本书精选75位顶尖摄影师的自拍作品,通过探讨自我与社会、个人与艺术的关系,对自拍这一摄影形式进行深入的解读。

从19世纪40年代到20世纪晚期,自拍艺术已历经两百多年的发展。作者苏珊·布赖特（Susan Bright）从它的起源娓娓道来,为我们展现了其诞生、发展、逐步成熟的完整发展脉络,也为我们思考当代摄影中自拍照的复萌之势提供了语境参考。

本书以自传、身体、角色扮演、影棚与相簿行为表演这五个重要主题为索引,介绍自拍影像中不同的拍摄形式与风格,揭示“自我”对影像创作的影响,有助于读者了解摄影历史与文化,观赏当代自拍影像以及寻找拍摄创作灵感。

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新鲜有趣的调查报告,自拍影像的视觉盛宴。——观察家报（The Observer）

视野广阔,发人深省。了解自拍艺术的必备指南。——玻璃杂志（Glass Magazine）

灵感之源。——专业摄影师

完美编纂,引人入胜。——业余摄影师

自拍照不同于传统的肖像摄影。当摄影师与拍摄对象合二为一,拍摄对象的内在特质和摄影师身处的环境都得以呈现。这是我从《自动对焦》中总结出的心得。—— Conrad,亚马逊读者

如果你想更好地将自拍照作为一种摄影流派来理解,你应当好好读读这本书。它将会为你提供许多有用的见解。——P.Vidalina,亚马逊读者

各种自爆的主意,非常有创造性。—— 夏天的美丽,读者

苏珊·布赖特（Susan Bright）,国际知名的摄影评论家,同时也是策展人和作家,文章散见于各大报刊杂志。她除了举办过许多摄影与艺术的国际性会议和研讨会外,也曾担任过伦敦国家肖像画廊（National Portrait Gallery, London）摄影部门的助理策展人、摄影师协会策展人,以及伦敦苏富比艺术学院（Sotheby’s Institute of Art）摄影硕士课程（历史与当代）的执行总监。举办过的展览有“Something Out of Nothing”（Fotogalleriet, London）、“How We Are: Photographing Britain”、（Tate Britain, London）“Face of Fashion”（National Portrait Gallery, London）。另外她也是本书的姊妹篇《摄影作为艺术》的作者,目前定居于纽约。

译者：

王琅,1985年生,现供职于瑞士文化基金会。