每一段故事诞生的地方,都有一种“美”存在。

我们与其邂逅,被其触动,心生涟漪,新的故事便随之诞生。

木、陶、漆、纸、染、玻璃、料理、衣服、建筑……

《造物有灵且美》这本书里,日本工艺大师赤木明登走 访了20位手艺人后写下的15个“叩问美”的故事。这些人遍布各个领域,又独具个性。

木工手艺人史蒂芬从制作的形状里看见了自己,明白了不用语言也能表达自我,与他人相连；

服装设计师敏子女士让赤木意识到,美物就是那些融入日常生活 、理所当然存在的东西；

陶艺家内田钢一强韧中带着不可捉摸的脆弱,作品呈现出的生命质感却能直逼人的内心；

家具设计师永见真一的工房,是全球唯一获得授权制作中岛乔治设计的家具的；

造纸人吉冈夫妇生活在山中峡谷的大自然里,耕田、造纸,活得朴素又自在；

美术家前川夫妇把自己的工作称为“lolo calo harmatan”式,这句非洲土语意为“月亮、星星、季风”,他们用距离自己最遥远的语言讲述自己的故事；

染色师望月通阳的作品里,一切对立事物的境界模糊了,带着难以捉摸地美感；

料理家亚衣女士偏爱即兴发挥,她的料理像厨艺模式,仿佛在触摸生命本质；

玻璃艺术家辻和美的作品有种个人署名般的个性,手中的材料有如她的另一个自我；

艺廊主人关勇夫妇用十多年的时间收集韩国传统器具瓮器,企图留住对传统日常的记忆；

顺势疗法师艾玛一语点醒赤木,让他重拾了做漆的意义；

玻璃艺术家荒川尚也把玻璃比喻为奔流之水,比喻为在时间中明暗变化的光线,他与赤木一起畅谈手艺人做东西的过往过往渊源和未来走向；

漆艺师兼老友新宫州三在工作时,身体每个部位都在快乐地享受,愉悦感融入进器物的每一处；

建筑师中村好文的房子,仿佛一个大容器,容纳了人生起居,让人感到满心的安详与宁静；

道具店主人坂田和实用自身的选择对既有文化做出无声的反抗。

走访这些了人以后,赤木也渐渐意识到,能抵达美之真谛的只有人,而造物本身,就是活着。