- 觀看攝影的史詩之作

- 看好作品,就是最好的攝影課

- 如何閱讀影像？教你打開宏觀時代、微觀生命的創作之眼

知名英國藝術史及攝影學者──

伊恩˙傑佛瑞（Ian Jeffrey）解讀下的攝影大師

史蒂格利茲（Alfred Stieglitz）─他把自己的照片當成一個母題,反覆講述他的生平故事。他是「先知…癡迷的攝影人…情感上的變色龍…以及美國最耀眼的藝術孔雀。」

韋斯頓（Edward Weston）－事物要成為事物本身,就必須要有質感,要夠耀眼。韋斯頓譴責藝術,讚美攝影,這就是他所謂的攝影。

史川德（Paul Strand）－史川德曾說,自從塞尚和梵谷死後,肖像已變成失傳的藝術。他拍人像的目的,是「想將他們的內在人性呈現出來,讓其他人關注他們。」

莫侯利納吉（Moholy-Nagy）－他同時代的人,很多都只拍到形式,未觸及任何本質。他不僅提出診斷,還有治療藥方。

柯特玆（Andre Kertesz）－倘若攝影能變成版畫的一個支系,那肯定得歸功於柯特玆。理想的照片必須是一絲不茍的縮影,適合展示在藝廊的牆面上。

布列松（Cartier-Bresson）－接連上演的歷史事件,備感壓力的攝影師們,開始把自己當成目擊者,爲他們無法理解的歷史進程做見證。布列松正是其中代表。

布蘭特（Bill Brandt）－人類誕生在一個陰暗的地域 ,你只能費盡辛苦地與陰暗協調。他年輕時得過肺結核,後又罹患糖尿病,他很清楚,活著並不是一件理所當然的事。

卡帕（Robert Capa）－ 報導攝影具有電影的種種特質。攝影師知道,特別是卡帕。他的攝影是在槍林彈雨的緊急情勢中拍攝,這在1938年時堪稱是一種啟示。

阿勃絲（Diane Arbus）－她的作品理充滿了你不想選擇的各種命運樣本。攝影家都是觀察家,而且可能相當神秘。但阿勃絲相反,她在信件和筆記中坦承一切,或說了絕大部分。

東松照明－他是後現代美學的先驅,該派對確定性抱持保留態度,他們知道我們到得太晚,知道我們是錯誤印象的犧牲者。

森山大道－他和他的同輩預見了一個新時代,在那個時代裡,照片將靠自身的力量彼此溝通。

作者傑佛瑞曾為知名出版社Phaidon、Thames & Hudson撰寫多本攝影史專書。在書中,他從1840年攝影史上的第一位攝影家談至當代,談及攝影家如何觀看世界？又是在什麼樣的情境下,拍下經典之作？這本攝影史詩之書,不同於一般的攝影史,用不一樣的方式,帶領讀者發現攝影史的精髓脈絡,看懂攝影家的觀看之道。

書中採時間線性分野,從攝影的開端到兩次世界大戰,跨風格、跨領域、跨時代。

收錄19-21世紀近100位深入時代報導的攝影大師,超過300多幅攝影作品：

從一戰前的尤金˙阿特傑（EUGENE ATGET）、威廉．亨利．法克斯．塔伯特（WILLIAM HENRY FOX TALBOT）,到阿佛列．史蒂格利茲（ALFRED STIEGLITZ）、奧古斯特．桑德（AUGUST SANDER）、安德烈．柯特茲（ANDRÉ KERTÉSZ）、布萊塞（BRASSAÏ）、羅伯．卡帕（ROBERT CAPA）……到二戰後的安塞爾．亞當斯（ANSEL ADAMS）、羅伯．法蘭克（ROBERT FRANK）、黛安．阿勃絲（DIANE ARBUS）、蓋利．溫諾格蘭（GARRY WINOGRAND）、李．佛里蘭德（LEE FRIEDLANDER）、東松照明（TOMATSU SHOMEI）、喬爾．史丹菲特（JOEL STERNFELD）……洋洋灑灑的長串攝影家名單,珍貴授權的攝影照片,堪稱最具重量級的攝影史／攝影家研究。

看懂照片,需要直接看、大量看

本書勇敢挑戰攝影經典命題,帶領讀者細覽逾300張大家名作。不談艱澀理論,細述攝影家人生與相對應的時代代表作。透過生活與時代,看見攝影家拍下經典作品的當下視角與觀點。創新的書寫角度,仰賴著書寫者深厚的歷史人文與攝影美學涵養,巧妙的將攝影家人生,與時代和創作做平行的對照,

例如卡帕以浪人、冒險家、賭徒和花心男等身份,成為攝影史上的浪漫先驅。他所拍攝的一張二戰後名作,照片中是一群與德軍相戀被迫剃頭遊街的女子照片,這張照片點出卡帕在戰爭中對人性的關心,以及他生性的浪漫情懷,特別容易對女人的處境產生同情。

又如：攝影師都是神秘的觀察家,但Diane Arbus卻相反,她在信件和筆記中坦誠一切,或說了絕大部分。她說：「這世界充滿虛構角色,忙著尋找他們的故事。」她所拍的一位上空舞者,她用食指撐住左胸,或許是為了讓左右對稱。她以略為俯視的角度面對相機,因為她和攝影師都知道,她的雙峰雖然是一大賣點,卻也是個尷尬的麻煩東西。

深入細節,教你成為影像的福爾摩斯

過去的專書多半只講述觀影的法則。但本書卻帶領讀者一張張,從細節推敲當時的歷史脈絡與攝影家觀點。

當中,有經典影像的深入解讀,例如：布列松的名作「馬恩河畔」,照片中是一群野餐客的背影,過胖的身軀,沒有一個像是曾經節制過飲食,而坐在人群中最後的男子,坐的位置,可以讓他盡情吃喝不被人看到。水面上的小艇,和他們的淡漠態度形成有趣對比。那也許是他們的船,但如果他們都坐上去,船好像會下沈。

也伴隨創作觀點的解析,如：森山大道的流浪狗,從一隻狗的視點觀看,這世界會是什麼模樣？森山大道經常從汽車裡拍照,這位置使他處在一種中間地帶,讓車子和輪胎的下半部可以出現在他的平視範圍。森山大道所屬的那代新人類,是倚賴汽車載運和習慣久坐的一群,和先前習慣步行的行走世代不同,對事物也因此有了新的看法,他們的视點特色就是不安定和易受傷。

本書特色

◎橫跨19-21世紀,從傳統到當代,多角度深度導覽百位重量級名家,逾300張名作。

◎英國Goldsmiths知名攝影學者,融合宏觀時代與微觀生命的創新書寫

◎重量級的攝影研究,是攝影史、攝影家傳記、更是用作品實踐的觀看之道　　　◎驚嘆之看！看攝影家人生、歷程、風格、創作,更看觀點、美學與歷史文化。

伊恩．傑佛瑞 Ian Jeffrey

1981年,Thames & Hudson公司出版了他所撰寫的《攝影簡史》（Photography: A Concise History）,這是研究攝影的經典代表作之一。1997年,他在《攝影書》（The Photography Book, Phaidon Press）裡,對這項媒材做了全面審視。1998年,Amphoto出版了他的專題研究《時間框》（Timeframes）；1999年,他為英國國家攝影、電影和電視博物館（National Museum of Photography, Film & Television）撰寫了一本另類攝影史,名為《修訂》（Revisions）。2000年,他為《牛津西洋藝術史》（The Oxford History of Western Art, ed. by Martin Kemp）追溯了攝影的源頭。1970和1980年代,持續為艾倫．羅斯（Alan Ross）的《倫敦雜誌》（London Magazine）撰寫藝評。曾任教於倫敦大學金史密斯學院（London Goldsmiths College）和布拉格的中歐大學（Central European University）。