是什麼變了？讓當代攝影和傳統攝影畫上分水嶺；攝影是記憶的圈套,是一面反映過去的明鏡？人類命運的預言？從永恆偷走的百分之一秒？抑或死亡的現代化身？

爲什麼攝影家不再力求中立,開始建構複雜的故事線？為什麼當代攝影,沒有攝影家貝克夫婦,就不會是今天的樣貌？

Andreas Gursky的巨幅作品有何特色,為何收藏價格不斷翻新,成為拍賣市場的明星？早在30年前,Cindy Sherman就懂得自拍魅力,奠定自拍肖像女教主的地位？Larry Clark如何透過記錄吸毒成癮的青少年,型塑傳奇地位,吸引死忠粉絲？Thomas Demand為何是惡作劇的影像大師？Nan Goldin自陳,我攝影,因為思念許多人,姐姐的自殺如何開啓了她攝影的契機？Paul Graham如何在世界奔波,逐步建構出他帶著歷史與詩意的經典「隨拍美學」？Martin Parr有何等異於常人的文化觀察,堪稱當代攝影的嘲諷大師？

1980年代開始,攝影被大翻轉,舊有的分類方式,諸如家庭隨拍、紀實攝影、報導攝影遭到激烈的挑戰。同時,又深受當代藝術的啟發,過去半個世紀,當代攝影猶如一場冒險遊戲,在世界各地陸續崛起,以各種爆炸性的風格、美學、觀念衝擊人心。當代攝影家著重的不只有攝影技法,所謂拍出一張「好」照片的「傳統美學」框架,早已是落時的想法。要突破,就得顛覆過去,他們所追求的是如何透過攝影,表達自我的世界觀。

實驗、觀念、異議、跨媒材、解構、異議……

攝影不再只有構圖、光線、快門擊發,亦或是凝結瞬間的複印美學等簡單表現,而是積極開發──影像創新、複合媒材、特殊裝置、藝術行動……,近50年來,許多充滿天份的藝術家,陸續為這門相對年輕的藝術形式注入新血,為當代攝影注入一股全新能量,並在各大藝術拍賣市場上締造高成交價。

《當代攝影的冒險》透過各種有趣的命題,闡述當代攝影之道,描繪了當代攝影的豐富景象,洞悉攝影從1960年之後爆炸性發展的主因,檢視不同風格、技術和創作方式,並為當代攝影的社會角色,提出了一個更深刻的理解。書中除了規劃「10個主要的當代攝影概念」、「20個當代攝影的時間脈絡」、「30位當代最重要的攝影家」外,更有攝影者想學習、瞭解、理解、比較想法、並且深入討論緣起、創新、類型、手法、代表影像及國際風景。

伊麗莎白．庫曲里葉（Élisabeth Couturier）記者、藝評家以及電視的藝術節目製作人。她固定為《相伴巴黎》（Paris Match）供稿超過十五年時間,文章散見於不同報章雜誌,其中包含《藝術新聞》（Art Press）等專業刊物。她每個星期也在 「法國文化」電台有一個討論當代藝術的節目。她也是「當代」書系的總編輯,目前出版有《產品設計,怎麼回事？》（Talk About Design, 2010）、《當代建築的靈光》（Talk About Contemporary Architecture, 2011）、《當代舞蹈的心跳》（Talk About Contemporary Dance, 2011）以及《當代花園的奇境》（Talk About Garden, 2012）。

譯者 施昀佑,台大歷史系（2007）,芝加哥藝術學院雕塑MFA（2014）,譯有《攝影的精神》、《攝影師之魂》。

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