面對藝術時,像個孩子一樣大聲發問吧！

不要怕問問題,因為你以為的傻問題,往往是了解作品的好問題！

節目主持人暨作家謝哲青推薦

◎到底什麼是「現代藝術」？

它的繪畫、雕塑、家具、攝影、建築、版畫、素描所展現和描繪的世界,

明明跟我們的「現代」生活一點都不像,看起來就像一、兩百年前的人物或風景！

「現代藝術」……到底哪一點「現代」？為什麼說它「現代」？

◎奧塞美術館,是「現代藝術」的聖地,以印象派名作收藏之豐而著稱──

這個曾經被評論家以「剛塗上顏色的壁紙可能都比較好看……」來譏嘲嫌棄的風格,為何今天搖身一變為動輒以數億美金拍賣成交的名作？那些堪稱「19世紀魯蛇藝術家」的窮畫家,又是憑藉什麼本事讓我們今天心甘情願排隊等待入館「朝聖」其作品？

◎一天也逛不完的奧塞美術館,該怎麼逛,才不會走馬看花,只留下到此一遊的紀念照？

該如何欣賞好不容易親眼目睹的名作,才能真正進入藝術的世界,不再當個傻笑的過客？

在法國藝術史學家的導覽下,這座現代藝術的寶庫將任你自由探索,除了欣賞豐富的現代藝術館藏,還可看見在巴黎邁向現代化的過程中,工業與科學進步對藝術創作產生的影響。

米勒、庫爾貝、馬內、雷諾瓦、莫內、梵谷、塞尚、竇加、盧梭、高更、馬諦斯、羅丹……

這些你我耳熟能詳的大師,就在由火車站改建而成、彷彿感覺得到風在流動、陽光在飛舞的奧塞美術館裡,等待與你相遇在十九世紀末、二十世紀初的世界與巴黎。

Why Musée d'Orsay？為什麼是「奧塞美術館」？

●巴黎必遊的「藝術聖地」

位於巴黎塞納河畔,是許多巴黎遊客必訪的行程,更是現代藝術愛好者嚮往的「聖地」之一。

●火車站變身美術館

由火車站改建,與傳統博物館的空間感大不相同,彷彿感覺得到風在流動、陽光在飛舞……建築本身就是傑出的藝術品！

●法國藝術史專家帶你穿越時空,「回到」一百多年前的巴黎

法國藝術史學家擔任嚮導,用最生活化、淺白的問題,帶出相關藝術知識,令讀者得以自在優遊於現代藝術名作之間。

「大師名作問與答」範例：

賞析作品：《煎餅磨坊的舞會》／雷諾瓦

●坐在前景左側的小女孩,為什麼頭髮是綠色和藍色的？！

看起來是很怪,不過,雷諾瓦用這樣不尋常的色彩,是為了表現陽光落在頭髮上、舞池地上、跳舞的人衣服上時的光影效果。根據印象派畫家的理論,影子不完全是黑色或灰色,而是帶著其他淡淡的色彩。

賞析作品：《自畫像》／梵谷

●梵谷為什麼把自己的臉畫成綠色的？

藝術家想表達的不是現實,偶爾會曲解並誇大某些色彩,是為了能夠進一步詮釋某種情緒或感受。梵谷在畫這幅畫時生病了,住在聖雷米精神療養院（Saint-Rémy-de-Provence）。這幅作品和他在同一時期完成的另一幅自畫像一樣,充分呈現他突出的顴骨、凹陷的削瘦臉頰。這些綠色的陰影,凸顯了模特兒的蒼白,也傳達了他健康狀況不佳的訊息。

賞析作品：《頹廢的羅馬人》／庫蒂爾

●為什麼所有人都躺在同一張床上？

這些人參加一場宴會,而這張床是用來吃飯的,不是用來睡覺,因為羅馬人都是躺著吃飯,而不是坐著。不過,這張畫不是太真實,因為一般來說,客人不會一起使用同一張石床,每個人都會有自己銅製或是木製的沙發。

賞析作品：《魯昂大教堂。聖羅曼塔大門早晨的樣子》／莫內

●完全看不懂～這幅畫到底想表現什麼？

這是魯昂大教堂西邊的門面。通常應該站在遠處欣賞這幅畫,因為靠近時,影像看起來很模糊,原因是莫內在畫上用各種形態的色彩與筆觸,並且堆砌顏料,表現的並不是精確的細節。整幅畫有一種粗塗灰泥的效果,而且畫面上很多地方的顏料都很厚。

本書特色

1.不需具備任何藝術史基礎

2.隨心所欲,問題隨選,隨看隨懂

3.一本書掌握現代藝術的精髓

4.「火車站變身世界級美術館」祕密大公開