随着媒体结构的不断进步,我们的生活已经被注入了新的模式,同时也带来了新的价值,今后,被更多关注的将不再只是物,而是知识娱乐。今天的动画,已经得到了很多关注,最主要的是得到了年轻一代的关怀和热爱,而把娱乐提升到文化,走出一条雅俗共赏的道路,则是学院的责任。动画造型较一般的电影角色造型有着更宽广的空间和更多样的手法,可以不受题材、时空因素限制,而让艺术的灵感任意驰骋,编写本书,正是顺应了时代的需要。

无论是赢得奥斯卡大奖的动画大片,还是网络上小到只有2帧的小动画,都离不开最基本的“造型设计”。

动画是“画”,动画造型与绘画造型有千丝万缕的关系；有的动画片直接请著名画家担纲造型设计,有的动画大师原本是画家,还有更多的动画人是借鉴了绘画的手法。

所以动画又不仅仅是“画”,至少不单是画。

动画是“电影”,动画也是“通过将活动的影像用摄影机记录在胶片上,通过放映机把这些影像投射到银幕上的艺术”,诸如常用的动画术语“镜头翻转”、“跳切”、“光影”、“色调变化”等本来就是电影语言。

故而动画不是“电影”,至少不再是原来意义上的电影了。

电影角色造型主要通过真实人物化妆来实现,而动画基本不需要真实演员,动画造型设计是通过特定的手段和材料,创造可“动”可“变”的形象。

动画就是动画,动画造型自有其独特性和规律性。

动画让造型设计拥有如此的自由：由现实进入幻想,从二维转到三维,或折中混合,甚至……怎么都行！