《戴士和写意油画创作谈》共三册,分别是《海风扑面》《画室窗下》《生在北京》。该套书是戴士和先生多年来分类题材的作品选集,每本书从一两件同题材的代表作品延伸到同主题的油画、速写、草图等多种体裁创作,并附以作者的理论研究、随笔漫谈,讲述创作心境和感悟,使读者深入浅出地了解当代油画多元又丰富的创作语言、艺术的社会价值和实现形式的更多可能性。

作品的分类整理反映了作者每个阶段作品风格和思想的变化,从而走向更凝练、朴素、自然的过程。作者通过长期捕捉简单事物的精髓,捕捉那些熟悉的风景和人物,传达了高度的艺术概括能力,同时大量的写生作品带有强烈的时代印记,既是个人的人生游记,也反映了时代的变迁,讲述了一段蒙太奇式的历史风景。是超越,也是回归。

戴士和的文字不严谨,但很动情,他用日记体的形式记录了创作过程的来龙去脉,日积月累的修炼和高度的理论归纳留下了或温暖,或动容,或尖锐的痕迹,工作的痕迹、思考的痕迹、个性的痕迹。是精神的启发,也是慰藉。

该套书对部分带有文字的速写采用了照录释文的方式。速写总是言简意赅,画画的同时,又用几句话记录时间、人物、环境,不是字斟句酌,但却留有当时的所见所闻、所思所想,有故事、有温度、有道理,是作者真正的手迹。

《画室窗下》：有一间独立的画室是每位画家都会动心的事,但画室的大小、形式、对于每个人的意义、它的历史传统却又是见仁见智的事。戴士和在书中详细阐述了他的态度和观点。

室内景物是戴士和反复表达的对象,有工作室、书桌、窗口内外的风景,是写生,也是创作,多数尺寸不大,但表现性很强。用他自己的话说：“日常的东西,如果能从里面看出什么有意思的感受来,进而还能用一种有意思的画法画出来,这两个‘有意思’遇到一起就成了,就有画头儿了。”

书中收录的作品从20世纪90年代至今,随着生活环境、工作环境的变化,他笔下的景物也随之变化。有一组2017年新创作的《画室窗下》系列,共9幅,每幅高1.8米、宽1米,单看每件作品都是一个完整的自然片段,放在一起却又展现了整个世界,每幅之间都有气脉连通之处。这组作品色彩鲜亮,他把自己的画室、最熟悉的景物表现得目眩神迷、亦真亦幻,有温暖、有冰冷、有孤独、有真诚。他用色彩语言有声有色地铺排开室内小景,拓展出丰富宽阔的精神天地。