就如同附标「20位作曲家谈华语电影音乐创作」所揭示的,本书作者直接请来当代华语电影音乐重要的二十位创作者,现身说法,讲述自己的电影音乐创作历程,同时也补充访问了一些相关的电影导演,作者则退居二线,称职地扮演一个穿针引线的角色,利用自己丰博的电影知识与记忆,带出音乐家们的生命故事与创作理念。

本书以「年代」将华语电影音乐创作划分为三个重要时期,「古典与流行争辉的六０、七０年代」,访问到当时两位重要的作曲家,刘家昌与翁清溪,甚至述及两人的竞争关系；「百花齐放的八０年代」以及「实验与创新的九０年代」,受访谈的电影音乐创作者则涵盖两岸三地,甚至包括曾以《末代皇帝》获得奥斯卡,长年旅居德国的华裔作曲家苏聪。在篇幅份量上的偏重,也反映了华人电影整个体质的改变,相对影响了电影音乐的定位与思考。

二十位当代重要电影音乐创作者的访谈纪录,累积起来,也相当于一份精简的电影音乐口述历史,很多时候已经超越了乐理与音符,而提供了具备历史宏观与个人创作之间的对照,甚至电影音乐于电影创作中所处位置的辩证,或许更能说明这本以电影音乐出发的书,跟其它同类书籍相较,最特别也最难得的地方。