你已經能拍出「漂亮」的照片了,要如何才能邁向更高境界？

當一切技巧都已到位,你的照片還欠缺什麼？

52位攝影家＋1位評論家談創作思考、影像美學與攝影初衷

從「拍照」邁向「創作」,從「觀看」進入「評論」

國際級攝影大師 柯錫杰

影像藝術家 郭英聲

東方設計學院攝影學位學程籌備主任 邱奕堅博士 一致推薦（推薦人資訊放在這裡,不要獨立一個欄位）

當我們已熟悉拍攝技巧,能使我們超越「拍照」,進入「創作」層次的,終究還是個人的觀察力與創作構思,以及將思維轉化為技巧的能力。否則,我們所拍攝的影像也不過是平庸的複製品,數以億萬計照片的又一張,毫無辨識度,終究無法稱為「攝影作品」。技巧與觀察力可以從書籍、網路學習,從拍攝經驗累積,但思維卻是個人的。學習如何表現意念,述說只有你能說的故事,才是成就不凡影像的最終途徑。

專業攝影暨評論家喬治．巴爾選出52位攝影家的作品加以評論,除了分析影像的美如何呈現,也討論作品中的意涵,更邀請攝影家本人談談創作緣由、美學思考,與讀者分享如何表現意念,說出自己專屬的故事。

•攝影家布魯斯．巴恩博的攝影創作是「借用主體」,而非「拍出主體」。他借用峽谷的岩隙,表現出自己畢生熱愛的宇宙及次原子力場。他的構圖犯了一般人眼中的大忌,卻能展現多層意涵,像深奧的交響樂般緊扣人心。

•生態攝影家尼克．布蘭特以19世紀古典肖像的光線及構圖拍攝大象,為的是呈現動物的生命尊嚴與瀕危處境。

•丹．布克霍德以iPhone拍攝19張影像,並同樣以iPhone接合這些影像,創造出古典繪畫般的大型風景照,讓我們看到手機拍出的照片也能沖印得無比細緻。

iPhone的自動曝光限制頗多,接圖功能也不甚完美,攝影家卻反過來利用這些限制營造影像風格。繼拍立得之後,手機攝影也有機會進入正統藝術？

•知名建築物常有所謂「經典拍攝角度」,最能呈現該建築的宏偉或結構,但也讓所有照片看起來都千篇一律。

湯瑪斯．霍特科另闢蹊徑,以陌生而戲劇化的拍攝角度呈現建築細部,強化線條與紋理,使觀者需經一番推敲方能認出影像內容。証明攝影家能藉由創意駕馭主體,將建築家的作品轉化為自己的藝術表現,而不止是建築物的平面複製品。

閱讀他們的影像故事,了解他們為何攝影、如何攝影,這不只是在欣賞攝影集,更是觀摩前人走出的52條明晰道路,並從中找出自己的創作之道。

本書特色

1. 創作媒材包括手機、自製相機、數位單眼、中片幅底片相機、大型相機,到無相機攝影,拓展觀者欣賞經驗。

2. 由專業攝影家的角度出發,以統一、完整的視野帶領讀者閱讀52幅風格迥異的出色影像。

3. 52位專注創作的攝影者現身說法,從創作思考、影像美學到技術細節全數披露。

4. 大開本精美呈現,媲美攝影集的收藏價值。

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