他談的是觀看,但讀完之後你會懂藝術。彷彿一部電影,穿越由圖像組成的人類大歷史。

從第一個在洞窟壁上留下手掌印的人開始,到拿起畫筆作畫的畫家們,再來是用攝影機拍下世界的藝術家,到如今是人手一機隨時都在拍照、製作各式各樣的圖像並分享的盛況,再來會是什麼？這些圖像是如何突破地域、文化與時間的界線,影響著全人類看待世界的方式,相互交織成一張不可獨立存在的視覺網絡？

將時間與空間以平面媒材捕捉起來,是人類永遠的衝動。因為我們從不停止「觀看」。

七百年前的溼壁畫,如今看起來相當「迪士尼」；十六世紀的義大利畫家卡拉瓦喬發明了經典的好萊塢式打光；《北非諜影》裡的英格麗．褒曼看起來就像是提香筆下的抹大拉的瑪莉亞；日本浮世繪裡的海浪出現在《木偶奇遇記》……

「跨世紀繪畫大師」大衛．霍克尼（David Hockney）與英國知名藝評家馬丁．蓋福特（Martin Gayford）橫跨東西方藝術三萬年,用三百張人們認為已熟知的傳世名作,帶領讀者走入前所未見、別具啟發的藝術時空之旅。

繪畫是不朽的創作形式,在不同時空背景與技術發展下轉變樣貌。世界在人們的眼中,或透過感官,或透過光學,在不同大師的詮釋下被以各種方式「壓扁」於平面。而這些「敘述所見之物」的作品,又回過頭暗示人們該如何觀看世界。這綿密的視覺輪迴,絕不是傳統藝術史的範疇所能表述。透過兩位大師級作者的精采對話,我們得以重新認識繪畫、攝影、電影甚至雕塑、劇場等視覺藝術,也開始明白它們的精神與價值。

何謂真實,而何又為虛構？你是否寧可相信鏡頭,也不相信自己的眼睛？讀過本書,你將重拾「觀看」的技能,無論是觀看世界、欣賞繪畫,或是看一場電影,都將會有全新的收穫與感受。

「繼蘇珊．桑塔格（Susan Sontag）與約翰．柏格（John Berger）後,大衛霍克尼對圖像的凝視與自省,讓我們再次經驗藝術的本質。」

－－藝術家與獨立策展人／林人中

「堪稱霍克尼版的《看的方法》,本書以最通俗易懂的方式說明,藝術尚未終結。也終於有一本書可以取代《藝術的故事》,把數位時代圖像充斥的現象,納入藝術史當中。」

－－獨立策展人,臺北藝術大學戲劇系兼任助理教／耿一偉

「彷彿一部電影,經由兩個藝術家的語言和思想帶著我回溯,經歷人類歷史,遊走在古老與現代相通的視覺意象裡。」

－－藝術博士、副教授、廣播節目製作主持人／單煒明

「大藝術家眼裡塞藏的另一群大藝術家、穿越探索及微米觀察,珠璣字字。沒有一個經典離得開例外,沒有一場時代在圖像裡缺席。」

－－設計師／聶永真

大衛．霍克尼 David Hockney

英國史上繼盧西安．弗洛伊德（Lucian Freud, 1922~2011）之後,第二位被英國女王頒發功績勳章的藝術家。世人稱之為「最受歡迎的在世畫家」（the world’s most popular living painter）,是公認的大師級畫家。其作品風格綺麗,廣受愛戴,創作領域橫跨繪畫、舞臺設計、攝影和印刷。他也是一位言語犀利、對藝術充滿獨到見解的思想家、作家,他的代表作《Secret Knowledge: Rediscovering the lost techniques of the Old Masters》被翻譯成不同國家版本,在全世界各地皆為藝術類暢銷書。

馬丁．蓋福特 Martin Gayford

《旁觀者》（Spectator）的專欄藝評家,也是多本藝術評論書籍的作者。其研究範圍包括梵谷、康斯坦伯和米開朗基羅,相關著作如The Yellow House: Van Gogh, Gauguin, and Nine Turbulent Weeks in Provence、Michelangelo: His Epic Life、Man with a Blue Scarf: On Sitting for a Portrait by Lucian Freud和與Philippe de Montebello合著的Rendez-vous with Art等,皆廣受好評。www.martingayford.co.uk