《R25》《TRANSIT》的設計師尾原史和,

透過裁切、觸感、色彩、圖形、字形、留白與餘韻,

摸索存在書頁之中的另一個「世界」。

為什麼要把文字推到裁切線邊緣？

如何在平面中看見立體的空間感？

怎麼用樂曲般的起伏,想像一本書的閱讀節奏？

擔任《R25》、《TRANSIT》等知名雜誌設計的平面設計師：尾原史和,將大部分的精神與創意投注於書籍設計之上,二十多歲時就已在東京雜誌設計圈中打響名號,之後更創立SOUP DESIGN、PLANCTON,並擔任多本雜誌和書籍的設計師及藝術總監。

在《設計的手感》中,尾原史和回到書籍設計的原點,試圖尋找設計的本質──透過書中的各個元素,設計想要帶給讀者什麼樣的感受？他自己如何從接近直觀的「感覺」開始,一步步為一本書勾勒出適合的樣貌？

書中用邊界、換行、階層、腰帶、質感等構成書本的元素作為章節,透過平易說明以及各種製作上的嘗試,具體描述在創作過程中的思考與創意,並以實際頁面呈現書本所擁有的各種可能性。

同書並收錄與書籍陳列師幅允孝、《TRANSIT》總編輯加藤直德、產品設計師松澤剛以及攝影師高橋恭司四人,從不同角度討論設計的精采對談。

◎書中摘句

關於誤差──我認為設計某樣東西,就是要在了解「在應有的位置放上應有的東西」這個前提之下,去追求哪個地方要怎麼改動、要做出什麼樣的「誤差」。

關於邊界──這本書的邊界設為9mm,經過裝訂、裁切之後會看起來很不穩,我蠻想看看會亂到什麼程度。

關於圖形──即使只是一條線,只要能善加利用,便能賦予各種不同涵義和故事。

關於質感──一般統稱「加工」的過程,再加上不同的裝訂方式,就可以展現出書本的深度。觸感也是設計的一部分。其他像翻頁的聲音、氣味也是。

關於設計工作──就像各種自然現象或外太空的神祕事件一樣,如果每天都有不同的煩惱,就是最幸福的事情了。