![]() 作者:威爾.岡波茲 (Will Gompertz) 译者:陳怡錚 出版年: 2016-3-8 页数: 592 定价: NT499 装帧: 平装 ISBN: 9789865612399 内容简介 · · · · · ·誠品藝術設計類排行榜暢銷書、商業周刊Alive 專題報導, 台藝大指定參考用書, 世界經典作品來台展出,觀眾都帶這本進場。 ◎莫內、雷諾瓦的創作,為何當年是不入流的「下等」主題? ◎一個小便盆竟變成大師傑作?故意來亂的竟然價值崇高,道理何在? ◎明明五歲小孩都畫得出來,為什麼盧梭是大師,我家小孩的畫就不值錢? ◎印象派到底是美得讓你超有印象?還是模糊得讓你留下壞印象? ◎畢卡索的畫明明很難辨識,為什麼他堅稱自己「從不畫抽象畫」? ◎一堆磚頭,為什麼值得讓一個國家級美術館浪費大筆公帑…… 為什麼這些現代藝術與當代藝術,能從原本飽受大家惡劣批評,變成名留青史的作品? 而且還很貴! 作者威爾‧岡波茲是英國BBC藝術總編, 紐約《創意》(Creativity)雜誌,近年票選岡波茲為全球前五十名頂尖創意人士。 他自編自演了一場單人脫口秀,於愛丁堡藝術節締造完售... 作者简介 · · · · · ·作者簡介 威爾.岡波茲 (Will Gompertz) BBC英國廣播公司藝術總編,目前是藝術圈「唯一」曾經以脫口秀方式,講解現代藝術的人。 岡波茲曾任倫敦泰特美術館媒體總監七年,負責英國最受歡迎的藝術網站Tate Online,以及英國傳閱率最高的藝術雜誌Tate ETC。曾為英國《泰晤士報》、《衛報》及《BBC》撰寫藝術專文超過二十年。 2009年岡波茲以現代藝術為題,自編自演單人喜劇脫口秀,於愛丁堡藝術節締造完售票房佳績。紐約《創意》(Creativity)雜誌近年票選岡波茲為全球前五十名頂尖創意人士。 譯者簡介 陳怡錚 紐約大學碩士,曾任國內小劇場執行製作、林柳新紀念偶戲博物館藝術教育專員。曾譯《這輩子一定要去一次紐約》(大是文化出版)。目前任教於東華大學通識中心,以「身體實驗室」概念於花東縱谷探索空間、身體、聲音與藝術。 目录 · · · · · ·藝術地圖 現代藝術流派關係圖編輯室報告 讓你笑著看完的豐富知識,只此一家 推薦序一 現代藝術是觀察與思考的遊戲 謝哲青 推薦序二 大眾想看懂的小小願望,終於得到滿足 施靜菲 作者序 有了這故事,難怪這作品這麼貴 前言 我能讓你的現代美術館之旅變得很好玩 · · · · · ·() 藝術地圖 現代藝術流派關係圖 編輯室報告 讓你笑著看完的豐富知識,只此一家 推薦序一 現代藝術是觀察與思考的遊戲 謝哲青 推薦序二 大眾想看懂的小小願望,終於得到滿足 施靜菲 作者序 有了這故事,難怪這作品這麼貴 前言 我能讓你的現代美術館之旅變得很好玩 第一部 把下等藝術,變成上流畫作 畫家不教你美,只告訴你他們怎麼認知世界 第1章 一九一七年 《噴泉》 本來是來亂的,小便盆變成大師傑作 白瓷小便盆,藝術圈大風暴 先想好概念,再選擇媒材 從未公開展覽,卻最具影響力 「那是藝術嗎?」「呃~是。」 第2章 前印象主義 一八二○~七○ 畫畫何必神聖,咱出門找「下等」主題 最後一批創作「像樣的藝術」的人 野餐、喝酒、走路,第一次當畫作主題 出門畫畫,從此改變畫家的創作方式 色彩明亮的「卡通水準」傑作 可攜式顏料,讓畫家到現場作畫 印象派第一課:筆觸快速、有力 印象派第二課:畫出未經修飾的平凡生活 非主流人數夠多,就夠主流 現在你不吸睛,之後他們後悔 漫遊者的快速反應力 表達生活「瞬間中的永恆」 第3章 印象主義 一八七○~九○ 「印象」,藝評狠嘲諷,後來舉世追捧 首度展出就有印象──壞印象 強調光影,不重細節 大師之作,當年被譏像草圖 「沒頭沒尾、沒上沒下、沒前沒後。」 偉大畫家最需要的人──畫商 印象派早期最具代表性作品 從此藝術有了「產業」規模 像被雨水洗過,一片模糊就對了 光暈,光看就暈的朦朧感 向浮世繪學習一:戲劇化的透視法、不對稱構圖 向浮世繪學習二:高空俯視、對角線構圖製造動態感 第4章 表現主義、象徵主義、點描派 一八八○~一九○六 高更隱喻,秀拉寧靜,梵谷吶喊吧! 後印象派是怎麼被「送作堆」的? 後印象派發現了「想像力的視覺語言」 梵谷的扭曲線條,開啟了表現主義 「農民生活」階段,用色細膩但暗沉 畫風成熟階段:色彩、厚塗、光線扭曲 不只是畫,更像雕塑 扭曲的線條,後繼有人 高更愛用隱喻,象徵主義出場 打破用色規則,這傢伙想造反 主題很寫實,用色很反常 把想法畫成樹幹,有想像力才畫得出來 厭倦都會生活,到叢林裡畫原始人 秀拉的點描法,為畫布帶出光澤感 印象派太潦草,秀拉要顏色排隊站好 選擇大畫布,給顏色空間發光 分割顏色讓紅色更紅、綠色更綠 第5章 眾人之父:塞尚 一八三九~一九○六 因為,他教世界上的人「怎麼看」 看了幾星期,給你一幅畫面 畫得跟照片一樣?我幹嘛! 為什麼塞尚是畫壇巴哈? 你看見大自然,塞尚發現幾何結構 田園是長方形、房屋是立體方塊…… 把垂直與水平線條藏進畫中 第6章 原始主義 一八八○~一九三○ 野獸派:原始吶喊 一九○五~一○ 原始:真摯、所以珍貴(而且真貴) 為什麼想回歸原始? 用色極誇張,效果極迷幻 裝潢師父半小時趕出來的 忌妒,激出畢卡索的鬥志 非洲黑人頭,嚇出亞維儂少女 岔題:畢卡索愛盧梭 畫壇的蘇珊大嬸──盧梭 要畫得像個孩子,得花一輩子學習 羅丹哪裡好?哪裡不好? 再進化:不受拘束的真摯,怎麼表達? 第7章 立體派:另類觀點 一九○七~一四 拼貼派掌門畢卡索,方塊大護法布拉克 幽閉恐懼?你看懂大師了 差勁的藝術家拷貝,偉大的藝術家剽竊 怎麼看?由上往下、從下到上,兩側同步 我這輩子不畫抽象畫──畢卡索說 好吧!不是抽象畫,是「女孩」 壁紙、油布,又黏、又貼 於是有了安迪沃荷和氣球狗(黃色小鴨?) 第8章 未來主義 一九○九~一九 源自義大利、結合立體派、造就鑿岩機 印象主義讓藝術商業化,未來主義讓藝術泛政治 特徵:高速前進的動態感 「百感交集」:集合各種動作壓縮在同一時間 不碎裂、不陰沉,也是未來主義嗎? 歌頌機械與戰爭,召喚世界大戰 第9章 抽象畫:奧菲主義、藍騎士 一九一○~一四 觀賞畫作,卻得到聽交響樂的經驗 不斷省略細節,就剩下…… 沒有故事,別想──看就好 畫出物體,反而看不見顏色的美 無主題音樂,無主題繪畫 「聽見」顏色的聲音 抽象畫:把音樂畫出來 用不協調的色調來「刺」觀者 觀賞時不要用腦去想,才能喚起超感官能力 不是為了「再現」看得見的世界 第二部 從簡約、非具象、原色方格,到超現實、抽象 把複雜思考,變簡約藝術 第10章 至上主義、構成主義 一九一五~二五 非具象藝術:現代設計元素的源頭 傳統藝術「有」主題,非具象藝術描繪「無」 從西歐藝術的「有」,到俄羅斯藝術的「無」 純粹的至上感受,意思是? 「看起來真酷」,意思是? 顏色與形式是為了油彩,而不是為了複製自然 你看到什麼,就是什麼 畫布、顏料、以及木質框架,也是欣賞的重點 單色畫,終結(純觀賞的)中產階級藝術 「為人民服務」,設計師來了 第11章 新造型主義蒙德里安 原色方格:施洛德的家與聖羅蘭 抽象藝術家最擅長的是…… 三原色、兩形狀、黑直線 原色方格:平面絕不重疊、色調絕不轉換 於是,建築與產品設計大量採用 施洛德之家,經典。 聖羅蘭服裝,也有原色方格! 除了直線,什麼都不要 第12章 現代主義˙一九一九~三三 包浩斯風格,為何如此迷人? 德國工藝美學,向英國取經的 創造「彰顯產品性格」的外在 摩天大樓的現代美學:形隨機能 以工業廠房展現現代美學 包浩斯精神:結合美術與工藝 包浩斯風格:簡約、品味,現代主義 初期的包浩斯,像個嬉皮社群 奠定風格:從直覺到紀律 目標:可以大量製造的藝術品 精緻簡約,終於可以大量生產 包浩斯建築群,就像立體的蒙德里安畫作 「巴塞隆納椅」,近百年前的設計,風行至今 第13章 達達主義˙一九一六~二三 和「美」無關,我只想刺激你思考 達達需要「一個大家願意買單」的環境 達達的精神:反社會、反宗教、反藝術 如果理性帶來戰爭,我寧願荒謬 隨機法則,這種拼貼也算藝術 這是真的垃圾?這真的是垃圾? 和美學無關,我只想刺激你思考 蒙娜麗莎「她的翹臀真辣」 第14章 超現實主義達利與驚悚大師們 無意識、夢境怎麼畫?詭異的超現實 超現實:讓人感覺奇怪詭異的藝術 文學、戲劇、芭蕾舞劇……為何都在「超現實」? 誰是「超現實」?布魯東說了算 超現實最擅長:以聳動的情節,挑戰人心的邪惡 不思考,才能進入自發性繪畫狀態 意識會連結,無意識才能組合不相關物件 不預設、讓作品自動產生 把夢境真實化 越日常平凡,越詭異恐怖 光射攝影:用光作的畫 女性藝術家到哪去了? 杜象,讓女性藝術家被看見 她畫的到底是真實?還是夢境? 「真實」的興趣,加上「奇特」的想像力 第15章 抽象表現主義的憂鬱英雄們 記住:古根漢、波洛克、羅斯科 歐洲超現實主義遇到紐約畫派 無法駕馭的情緒,只能用抽象表現 越無意識、越即興,越能表現內在的自我 滴畫技法:把顏料拌入砂子、玻璃和菸蒂,再一起潑灑 滴畫為何從一百五十美元,變成一億四千萬美元? 乍看很愉悅,仔細看會不安 「女人」,為什麼是粗俗猙獰的野蠻人? 單色畫上的「拉鏈」──色域繪畫 色彩交會時會有朦朧感?這可是藝術家的成名特色! 平面的抽象:把複雜思想簡單呈現 立體的抽象:把簡單變複雜 第16章 包洛奇、安迪沃荷、李奇登斯坦 普普藝術「不需要像藝術」 英國愛丁堡的普普藝術種子 這次的拼貼重點是消費文化 普普精神:藝術無高低之分 日常生活充滿創作素材 畫作全白,請欣賞光影、人影與塵埃 抽象表現很冰冷,大眾文化有溫度 可口可樂瓶和商標,也是創作素材 流行的兩種解讀:是老梗,也是經典 遠看都一樣,近看每一個都有差異 成名的代價:失去自我認同 「好生意就是好藝術」 從漫畫發展出來的點描畫 不能穿的衣服、不能吃的蛋糕,搶著買? 「不需要看起來像藝術,才能成為藝術」 第17章 觀念藝術、弗拉克斯、貧窮主義、行為藝術˙一九五二~ 怎樣的觀念藝術算是好作品? 沒聲音的曲子,要你聽見更多 連聲音、氣味和觀眾,都拿來創作 丟掉畫架,裸女身體當筆刷 藉由「移除元素」而不是「增加元素」完成作品 貧窮藝術,就看你有沒有地方擺 對死兔子說話?能刺激你的感官,就是好作品 方塊舞:「演出」人性 公然拿槍路上散步,紀錄片都是假的! 地景藝術:以戶外自然環境彰顯訴求 第18章 極簡主義 看到什麼就是什麼 磚頭就是磚頭,喜不喜歡自己決定 不加工、不上色,看到什麼就是什麼 《無題》怎麼欣賞?觀眾自己想 最不突顯藝術家內在的藝術 地板雕塑?這不是踏腳墊嗎? 雕塑品只能垂直欣賞嗎?水平呢? 它就是你看到的,此外什麼也不是 第19章 後現代主義˙一九七○~八九 影射、嘲諷,表象輕鬆寓意厚重 你看到的表象,與寓意通常相反 解讀後現代藝術,就像解謎推理 「為了搞怪而搞怪」?後現代沒這麼簡單 以商業宣傳手法,質疑商業的洗腦邏輯 看起來隨意,其實是精準執行 第20章 創業主義˙一九九九~ 是反叛?是媚俗?我兩者兼顧 經驗式藝術? 這「藝術」……算什麼「主義」? 藝術家,懂了行銷之後…… 大是大非太遙遠,個人生存最重要 當藝術家找上廣告公司 「展不驚人死不休」 經紀人與藝術家,共生共榮 名家經手,作品價值才高 一個自慰公仔,為什麼能以四十億元售出? 把自己打造成名人,更快致富 當代作品通常不帶政治意涵,他是唯一例外 想大聲反對體制,就不能等官方授權 塗鴉:大眾喜愛的非法作品 附錄 各流派大師藝術主張一覽表 找到每個大師的「創新特點」,看懂大師作品就變得簡單了 · · · · · · () |
同学推荐很多次
对于入门看者,这算是相当不错了
需要细嚼慢咽
世界变得更立体。